法國李斯特紅酒

① 法國李斯特庄園干紅葡萄酒怎麼樣

干紅葡萄酒是指葡萄酒在釀造後，釀酒原料（葡萄汁）中的糖分完全轉化成酒精，殘專糖量小於或等於4.0g/L的紅屬葡萄酒。
按顏色
1．白葡萄酒：選擇用白葡萄或淺色果皮的釀酒葡萄。經過皮汁分離，取其果汁進行發酵釀制而成的葡萄酒,這類酒的色澤應近似無色，淺黃帶綠,淺黃，金黃色。顏色過深則不符合葡萄酒色澤要求。
2．紅葡萄酒：選擇用皮紅肉白或皮肉皆紅的釀酒葡萄進行皮汁短時間混合發酵,然後進行分離陳釀而成的葡萄酒，這類酒的色澤應呈天然紅寶石色。紫紅色、石榴紅色、失去自然感的紅色不符合紅葡萄酒色澤要求。
3．桃紅葡萄酒：此酒是介於紅、白葡萄酒之間。選用皮紅肉白的釀酒葡萄,進行皮汁短時期混合發酵，達到色澤要求後進行分離皮渣，繼續發酵,陳釀成為桃紅葡萄酒。這類酒的色澤應該是桃紅色、或玫瑰紅、淡紅色。

② 李斯特 降雪 作品分析

李斯特《十二首超技練習曲》的音樂研究

焦明

（中國音樂學院 音樂教育系，北京 100101）

[內容提要]：李斯特的《十二首超技練習曲》以其大膽狂放的激情和異乎尋常的表現技法而聞名於世，他那讀譜時就足以使人望而卻步的困難技巧成為後世鋼琴演奏者們探索的目標，然而李斯特並未將這些「神技」看作創作的目的，而是看作表現思想的手段，其將大多數作品加入標題，通過豐富的技巧來刻畫特定的音樂形象，實現了藝術性和文學性的統一，這是音樂描寫技巧長足發展的結果，對於一個鋼琴演奏者來說，對於李斯特這《十二首超技練習曲》的音樂研究無疑是具有重要的價值，筆者結合自己對《十二首超技練習曲》的學習和理解來進行初步的研究。

[關鍵詞]：李斯特；超技練習曲；分析研究；演奏風格；

李斯特是19世紀音樂界最為激動人心的人物之一，是鋼琴獨奏家行列中的第一人，可以這么說，在純技藝表演方面無人能及。他從小就受系統、嚴格的訓練，又經不斷的實踐，善於吸收前人的經驗，大膽創新形成一套獨特的技巧，這些技巧在他創作的《十二首超技練習曲》中得到了淋漓盡致的發揮，他的這些高級技巧練習曲中，快速的音階、琶音、雙音、八度音、裝飾音和長時間的震音、顫音交織成一個絢麗多彩的音響世界，展現出狂放的激情和異乎尋常的表現力，他使鋼琴變成一件萬能樂器。但更為可貴的是，他突破了傳統練習曲中單調、冗長的技巧性訓練，將技巧練習融入一首小詩，一幅風景畫中並且附加了標題，如《瑪捷帕》、《幻影》、《狩獵》等，通過「神技」來表現各種音樂形象，創造了富有神話般魔幻色彩的練習曲，在他的鋼琴高級技巧的練習曲中，成功地實現了技巧性和文學性的統一，目的也是浪漫主義美學目實現的基礎之一。

19世紀的浪漫主義藝術，在自由平等、博愛的旗幟下，以表現人和大自然取代了過去表現神和英雄。藝術家在這寬泛、自由氛圍中，一方面欣喜若狂地將強烈地自我感受傾注於作品之中，以獲得展現自己的想像和謳歌人民的希望；而另一方面卻以悲觀不滿的情緒，對庸俗的社會宮廷的約束，孤獨的心靈、幸福的渴望或進行揭露，或予以渲泄，在這個以人及其命運為主題的時代里，藝術家在提示人和命運的真諦之時，又被人和命運所擺布。李斯特的《十二首超技技巧練習曲》為我們展現了這個現實。因此對於一個鋼琴演奏的學習者來說，對李斯特的這十二首超技練習曲進行深入的學習和研究有著重要的意義和學習價值。

一、李斯特的生平及《十二首超技練習曲》的創作背景

天才作曲家兼演奏家，現代鋼琴藝術的創造者，傑出的藝術家精力無比充沛的活動家，給人類留下永久美好的回憶的弗朗茨·李斯特於1811年10月22日在匈牙利的一個叫多玻里場（雷汀）的小村子裡出生。在他幼年時，因住處不定無學校可讀，所以全由他的父母教育他。6歲跟從父親學習鋼琴，9歲舉行公開演奏，聆聽者無不為之動容，尤其是他對臨時指定的主題作即興變奏，使聽眾大為驚嘆，稱他為「莫扎特第二」。匈牙利親王對他贊賞不絕，3個貴族共同捐贈供他赴維也納深造的費用。1821年他父親為了陪伴他到維也納隨貝多芬的學生、著名的鋼琴教育家車爾尼學習鋼琴，競放棄了自己的工作，遷居奧地利，希望兒子能夠出人頭地。李斯特不負父望，日夜努力練琴，又師從薩列里學習作曲理論，1825年先後兩度在法國和英國演出，當年7月在英皇喬治四世面前演奏。使其聲譽達到高潮，整個倫敦為之轟動。從此，他在歐洲各地旅行演奏，蜚聲世界，一代琴王就此卓立樂壇。

長期以來，他是人們頂禮膜拜的對象，是上世紀30—40年代世界最著名的人物之一。李斯特一生頗富傳奇，他自幼一鳴驚人，超凡的鋼琴絕技，令人如痴如醉的風采和多彩多姿的愛情故事。這些可能是一般人最為熟悉的，但是在傳記史料中，李斯特其實是一位備受爭議的人物：他的功成名就曾招來嫉妒和排斥：出入貴族名流府邸被指為攀龍附鳳，數度失敗的愛情，被情婦著書描繪成冷酷無情的負心漢；他一生寫下的作品無數，卻被評為華而不實矯揉造作：而晚年遁入空門，皈衣天主教更是引來震驚與非議。長久以來，這些偏見，讓音樂學者或自認嚴肅的音樂家不屑研究或演奏他的作品。

李斯特的鋼琴音樂歷來被認為是：煽情、優美但空洞的。也許在他的著名的《十二首超技練習曲》（etudes. d』 execution
transcendante）中有很好的體現。和匈牙利狂想曲一樣，超技練習曲是他「最好聽」的音樂，也是「最炫技」的鋼琴音樂，和肖邦的練習曲不一樣，李斯特的練習曲一直比較激烈，彷彿有無限的激情需要消耗，當然並不排除旋律的優美。另一方面，這十二首練習曲應作為一個整體來欣賞，我認為並不太適合單獨去欣賞理解。十二首練習曲中多數附有文字性標題，對音樂起到了很好的提示作用。為了更生動地刻畫形象，他探索了新的鋼琴聲音效果。在這十二首超技練習曲中，在充分擴大鋼琴表現力的同時，把鋼琴彈奏技巧更是推向了一個前所未有的高度。使練習曲在演奏中放射出絢爛多彩的奇光異色，使人嘆為觀止，成為鋼琴藝術中的精品。早在1826年僅有十六歲的李斯特根據他在法國、英國、德國的旅行演奏中對大自然和生活的感受，創作了十二首練習曲，與後來的版本比較，它具備了後來版本的無標題的基本樂思和結構的雛型。1838年，李斯特對此做了較大的改編、修訂。1839年，舒曼在音樂短評《鋼琴練習曲》中，對兩個版本樂譜加以比較：「兩者對照之下，首先可以看出他現在所用的手段比以前更豐富了，他現在的手法處處都超過以前的,
力求比以前更輝煌，更完美。」
另一方面李斯特在青年時代初顯身手時所流露出天真浪漫的氣息。在樂曲改編的新版里幾乎完全消失了。其次，新的改編顯示出這位藝術家的思想和感情的范圍比以前大為擴充了，它甚至使我們能看到他的精神生活的秘密角落。我們不能忘記，他在這本集里要給我們的正是練習曲，目的還是要幫大家克服最大的演奏技術困難。李斯特在維也納時正是彈奏的這些練習曲而造成轟動一時，難以磨滅的印象。巨大成功永遠有深刻的原因，聽眾並非偶然地這樣狂熱的贊頌他。舒曼在評論中同時流露出對作者明智的期望。「為了和他祖國的民族風格相符合，他應當首先恢復早期練習曲里對我們起良好作用的那種明快而質朴的風格。他必須朝相反的方向改編自己的作品。應當使它簡單化而不復雜化。李斯特在1851年最後的版本中做了精心而完美的改造，去掉了很多多餘的東西，保留和深化了詩意和音樂性。技術手法也加以恰當的簡化。一百五十多年來，它一直是鋼琴家試圖攀登的藝術高峰，只有少數的大師才能愉快的勝任，它的美感和價值正在於此。同時，鋼琴演奏的技巧在李斯特的手裡達到了一個令人難以逾越的高度。他的超技練習曲顯示了高超的演奏技巧和很高的藝術價值」。

李斯特的絕大多數藝術家卻更早就體驗到一種神聖的不滿足感,創作因而是成為他活下去的重要依託。一方面，李斯特的創作當然是出自宗教熱忱與虛華既矛盾又可以理解的混合。另一方面，他的創作深深反映了一種內在的不安全感與不和諧。這種音樂感受在他的練習曲中顯露無遺。他從不斷蛻化的藝術創作中得到深切的安慰，為自己的不安找到象徵性的出路。他不得不從驚人的速度和能量創作，在藝術中反映出其生命中每一縷轉瞬即逝的痕跡。滿盈的才智和過人的想像。如果說這樣創作出來的練習曲比肖邦的練習曲有所偏頗與欠缺。但它們所呈現的也必然是更肆意、更廣闊的氣度。

二、李斯特《十二首超技練習曲》的創作過程

作品編號第一的《第十二首練習曲》（Duze Etudes）已經具備了後來著名的《超技練習曲》（Etudesd』 Execution
Transcendante）的雛形。雖然前者充滿車爾尼風格的亮麗活潑，但是還無法體會到李斯特後來革命性的炫耀及大膽。我個人認為真正屬於李斯特風格的種子，其實耗費了相當長的時間才得以萌芽，《十二首練習曲》就是典型的例子。正如前面所提過的那樣，這組作品1838年的版本相當華麗造作，後來經過多次大幅度修改，1851年才有最後的定本。從李亞甫諾夫（Liapunov）紀念李斯特的《超技練習曲》所作的《超級練習曲》（OP.11.1879—1905）就不難明白李斯特這組作品的影響力。

漢普瑞·席爾（Humphrey Searle）曾仔細比較過《超技練習曲》前後三種版本的風格。托馬斯·瑞納（Thomas
Rajna）更把第一版和最後一版一一對照錄音下來，非常有助於對比。由此可以看出，風格最輝煌燦爛的《超技練習曲》，如第二號a小調甚快板，第四號《瑪捷帕》（Mazeppa），第六號《幻影》（Vision），第七號《英雄》（troica），第八號《狩獵》（Wilde
Jagd）第十號F小調（auegro），第十二號《追雪》（Chasse
Neige）等狂飆作品和抒情明澈的第三號《風景》（paysage）精緻規律的第九號《回想》（La.Risordanza），和諧可親的第十一號《夜之和諧》（Harmonies
Soin）恰成對比，即使以技巧艱難聞名的第五號《鬼火》（Feux
Follets）都有一種炫技。因此「超級」「超技」不只是技巧上的超越而已，也是一種詩意上的超越。「超級」也可有是指超越了車爾尼的古典教學練習曲。李斯特把這組幾首《超技練習曲》獻給車爾尼，不但是感念恩師，也巧妙地暗指車爾尼在作曲方面的局限。

十二首超級練習曲中，是李斯特在受到堪稱為曠世奇書和富於魔性風採的小提琴家帕格尼尼的啟迪，是經過發奮圖強，閉門練琴的艱苦磨練後創作出來的，從這些具有大膽狂放的激情和異乎尋常表現力的練習曲中，快速的音階、琶音、雙音、八度音、裝飾音和長時間的震音、顫音交織在一起，形成了一個絢麗多彩的世界，他使鋼琴變成了一件萬能樂器，能與管弦樂隊的表現力相媲美，能表達作曲家想要傾訴一切的音樂。其高雅、卓越的技巧，正如舒曼所說：「能夠將這些作品完全再現的，可能除了李斯特本人別無他人了（1）。」然而，李斯特並沒有把這種「神技」看作目的，而看作是表現思想感情的手段。將技巧練習曲融於一首小詩，一幅風景圖畫之中。全曲聽不到枯燥的音階、琶音上下行聽到的是景色的變幻和感情流動。通過各種技巧演奏刻畫出特定的音樂形象。李斯特的獨創精神在鋼琴演奏領域得到充分顯示之後又在創作領域中進行長足的發揮。從李斯特十二首超技練習曲的創作原則和和聲運用中可以清晰感到，他突破了傳統形式的框架，創造出完整的合乎邏輯的只有新的美學原則的練習曲。李斯特採用自由形式的思維進行創作，這個從根本上遠離古典主義音樂創作原則的手段，是主題結構法，主題結構法是主題建立在一個用基本音型構築的動機上；樂曲的展開是將這個主題音型在旋律輪廓、和聲、節奏、音色、速度、音區上進行演奏，形成不同性格的主題音樂，這種變化了的主題結合在一起，可分別表現浪漫的愛情，宜人的風光（《風景畫》）,
嚴峻的戰斗（《瑪捷帕》）和凱旋的頌歌（《英雄》），這種創作手段在鋼琴音樂上的效果使鋼琴作品交響化。

三、李斯特《十二首超技練習曲》的音樂分析

對於在音樂史上創造,及第一位舉辦個人獨奏會的鋼琴鬼才之一李斯特而言譜寫一套十九世紀普遍流行的音樂會練習曲並不是太困難的事。可是這十二首「超技練習曲」卻讓他發表了三次，前兩次分別為1827年及1839年，直到1852年當他41歲時才修改完畢，也使此為鋼琴作品留下了璀燦的瑰寶。

一、前奏曲（Preludion），此首是整個十二首超技練習曲的引子主題，大約一分鍾左右，非常短，前半部分通過琶音式的推進使旋律感明顯，有種一浪高過一浪的感覺。強弱對比較明顯，後半部分右手則基本全部運用琶音形式演奏，中部是李斯特風格很強的連續的和弦推進，使整曲有起有落，雖短小精緻，卻也波瀾壯闊，左手運用波音作陪襯，使整體的音響效果很豐滿。

二、A小調甚快板，這是十二首超技練習曲中比較平緩、沉悶的一首，兩分多種，雖也不是很長，但很明顯，已經有切入正題的跡象，整曲以近乎通一演奏手法完成那就是左右手的同時交插演奏。這也是只有李斯特特有風格的演奏方法之一。另外此首在強弱方面很大的特點就是把強弱完全穿插進行，即一句是強，一句馬上轉入很弱，使整首立體感很強，同時左右手八度甚至和弦交替穿插演奏使整曲始終在轟鳴中前行，最後在fff中轟然結束。

三、風景（Paysage），此曲將近四分多種，整首旋律非常優美，婉轉動聽，雖標為風景但節奏卻自始至終比較壓抑、沉悶。整個樂曲多以右手的八度為旋律，左手作陪襯，也有很多地方是雙手的和弦合奏。此首的特點是句與句之間的氣息感非常明顯，就像一個憂郁的人在不斷地感嘆，又像策馬慢行於田園鄉下，看到周圍無比美妙的風景發出從內而外的感嘆。整首優美平緩，基本上沒有很強的和弦出現，但結尾處略有小段落的高潮出現。樂曲給人的另一種感覺是作者當時的一種反思心情，像對過去的回憶，又像是對未來的憧憬，其中也不乏無數「捫心自問」的感覺。

四、瑪捷帕（Mazeppa），（根據雨果的同名詩譜寫，李斯特把這首詩的最後幾行放在練習曲的結尾部分）。

這是一首開始就有標準的李斯特風格的練習曲，對於演奏此曲的演奏者來說，炫技也開始變為必須，此曲共七分鍾，開頭引子部分是類似於《帕格尼尼》練習曲的大段連貫的波音，然後是一連串速度極快的由音階組成的遞進音流，正是這些如浪濤般的滾動著的音流，把整首引入到一個洶涌澎湃之中，正曲部分演奏難度加大，左右手用和弦來維持主旋律，用左右手2、4指的輪流交替來填充和弦旋律間的空缺部分，使整個曲子顯得豐滿，感覺像是有四隻手來演奏。大大加強了聲音的演奏效果，經過一大段的類似於四手連彈的這種技法演奏之後，通過兩句較緩和的引句，把此曲引入到第一個高潮之處，那就是具有李斯特風格的雙八度（又稱李斯特八度）的大段炫技的部分。整曲的第二部分與前一部分的三個譜表來完成演奏不同是運用了較普遍的高低音雙譜表來演奏，在這一部分中，樂曲進入較平緩階段，大量裝飾音的運用使曲子很有味道，中段旋律有些高雅的傷感，平靜而又憂傷，平曲的結尾的部分又重新轉入激烈在左右手雙合弦的轟鳴中結束。在演奏此曲時，由於難度較大，要避免多餘的動作和任何緊張情緒，手部要放鬆，有彈性、靈活、手指要強勁而又自如，前臂（在震奏八度時）不動。李斯特雖用「僵死的手臂」來形容，他還曾建議過在鋼琴上安裝一個特別的支架，以使前臂穩定化，雖然這種說法具有片面的因素在裡面，但這種「不動」意味著沒有多餘的動作，沒有鬆弛和失去自製力，只有這樣，才能更好地完成類似於《瑪捷帕》這類曲目。

五、鬼火（Feux follets）

這首曲子是很多參加李斯特鋼琴比賽的演奏者十分忠愛的一首，全曲非常的詭異神秘，單一主題，用長調有運用大量重復的音來達到一種神秘莫測的音樂效果，此曲比較短，只有4分多鍾，曲子蘊涵嘲諷和一種不知名的鄙視。

六、幻影（Vision）

此曲大約六分鍾長，全曲給人感覺比較單調，節奏雖比較激昂，但並不快，這首對整個十二首超練有著重要的作用，那就是為整篇練習曲進入高潮作了鋪墊。開頭用右手的雙音作隱藏主旋律，由於左右手都從低音區開始，所以給人開始感覺很迷幻很虛無飄渺，右手則是用較快速度的間距較大的琶音來豐富，注意在開頭的演奏過程中保持右手的旋律線的存在是致關重要的，左手的最低音也是不可缺少的，繼第一段之後，樂曲的第二部分由第一段的單手琶音轉變成雙手交替琶音。第二部分由第一部分生成，又是對第一部分地展開與發展，讓虛幻的音樂漸漸變得清晰。通過雙手八度半音階的推動將樂曲推至第一個高潮，隨後是大段極強（fff）的右手琶音音型與左手和弦與波音的組合，在這一部分，如果看現場，可以看到演奏者翻飛的手指，像幽靈在跳舞。此曲後部分越來越快，音調也越來越高，最後在最高處嘎然停止。這首曲子主要是對演奏者的手指靈敏度有著很大的考驗，間距很大的琶音是手指彈奏的巨大障礙。

七、英雄（Etoila）

此曲約有五分鍾長，盡管是悲劇式的英雄，但仍讓人無限崇拜，顯示出震憾人心的英雄氣概。全曲時而悲壯，時而憂郁，琴聲如歌如泣，似乎在訴說英雄心中的苦悶，然而樂曲那悲壯的英雄素質的開篇，決定了此曲悲劇式的英雄性，尤其是符點節奏構成的和弦向上進行，更顯示出英雄心中的怒火正在爆發，暫時的冷靜後又轉入低沉的訴說，然而低沉的音樂永遠也掩蓋不了英雄眼神中的希望和怒火，既便是在這稍顯憂郁的旋律中也不斷閃現英雄那永不放棄對光明和正義的追求精神，終止於在這種對光明的嚮往之情的爆發中，結尾處雙手八度的模進進行以開闊的筆調提示出這種感情音域一下子豁然開朗，用其常用的八度寫法推進高潮。

八、狩獵（Wilde jagd）

此曲篇幅較大，而演奏出的長度約五分鍾，主要由於這是李斯特十二首練習曲中速度非常快，非常激烈的一部作品，同時這首作品的演奏難度可想而知，也是其練習曲中較難掌握的一首，僅管全曲速度一直非常緊促飛快，但卻依然透露出優美的旋律線條，有時細膩的如孔雀的羽毛般讓人如痴如醉，作品中所描寫的不光有對狩獵的形象刻劃，似乎還有風景如畫的描寫，非常形象逼真的描繪出大自然那令人心曠神怡的景色，以及在這迷人的景色中獵人追捕獵物的情景，使人時而有種緊迫感，又時而沉浸在大自然的欣賞之中，真正的讓人身心放鬆，演奏此曲不光需要極為高超的演奏技巧，也需要豐富的心理體驗，在炫技的過程中表現出其旋律優美歌唱的一面。

九、回憶（Ricordanza）

這是其兩首最為有名的超技練習曲之一，與其它的練習曲在風格上有很大的改變，全曲柔情綿綿，充滿了柔情蜜意，平靜的意境將人們帶入沉默的回憶之中，這首作品篇幅相對較大，演奏的時間足有11分鍾之長，十分優美的旋律在曲中反復出現，即使是在結尾處最後也不忘記這優美甜蜜的旋律，絲毫不帶有任何令人不愉快的幻想，給人一種極為浪漫的滋味，被後人稱為「古典音樂中最美的一小節」，全曲沒有過分激烈的描寫，到處充滿著對過去美好的留戀和回憶，對於演奏者來說，演奏此曲是一種美好的享受和熏陶，這也是本曲最大的魅力之處。

十、F小調激烈的快板

「f小調」超技技巧練習曲為音樂會或國際鋼琴比賽中十分常見的曲目之一，此曲有令人驚嘆的炫技表現，很明顯的具有李斯特最為善長的炫技特質，但同時也顯現出熱情優美的歌唱性旋律，此曲難度較大，速度非常快，情緒較為激烈，不愧為十二首練習曲中之傑作。

十一、黃昏的和諧（Harmonies soir）

此曲為十首練習曲中較少柔和的小調和聲織體開始的作品，全曲充滿濃重的和聲氣息，這首超技練習曲展現了李斯特交響詩的氣勢，幾乎可以與管弦樂隊的演奏效果相媲美，這首作品將鋼琴這件樂器的表現展現的淋漓盡致，具有令人驚嘆的交響效果，其不愧為音樂史上第一位創作交響詩的鋼琴鬼才，無疑為鋼琴作品奠定了傑出的里程碑，此曲9分鍾，一開始比較慢，象要訴說一件事，然後卻突然沉默不語，只是用最激烈最高級的音樂來傾訴，這是整個超練的最高潮，是聽覺上的最高享受，一層層地推進，又一層層的返回。不同的感受接踵而來，讓人不忍離開這一段音樂，但最後還是結束了，非常平靜的結束了。但有一種意猶未盡的余溫在那裡，而那個音節也非常特殊，簡單卻溫柔，讓人無法舍棄，這首練習曲是李斯特音樂的極致，讓一切語言成為多餘，但它解決了一切問題，剩下的只有無比的美妙。

十二、追雪（Chasse neige）

結尾音樂6分鍾，名字非常優美，那是一種令人神往的境界，一點也沒有寒冷的感覺，惟有追逐雪的快樂和空洞無邊的激情。

超技練習曲的鋼琴演奏技巧在李斯特手裡達到了一個後人逾越的高度，他的超技練習曲顯示了高超的演奏技巧和很高的藝術價值。鋼琴家兼學者阿爾弗雷德.布倫德爾稱李斯特是音樂史上最不可思議的革命者,從以上的分析中我們不難感受到李斯特那大膽的和聲,清晰的抒情性,無法仿效的鋼琴音色,以及不可超越的技巧.李斯特花了相當長的時間來修改這些練習曲,因為他要學會在他的作品中
「將適宜的鋼琴效果同只不過是膽大妄為的鉉技區別開來（2）」.我認為,這些練習曲探索了鋼琴技術的每個方面.

余論

本文先從李斯特的生平談起，分析了他的十二首超技練習曲的創作背景和創作過程，再此基礎上對十二首練習曲進行了逐一的闡述與分析，通過我自己近幾年對李斯特這十二首練習曲的學習和研究，無不為其作品中所流露出的深刻文化內涵和曠世奇術的鋼琴演奏技巧而震憾，李斯特這《十二首超技練習曲》中，輝煌的技巧令人感動，不僅是藝術美，還有其背後難以想像的對困難的征服，正是這種英雄氣質，造成了李斯特強悍華麗但不失哲學深刻風格化的萬任宮牆。站在這牆腳下仰望之時心中不禁崇高之情由然升起。我作為一名本科生，深知自己學識粗簡淺溥，但基於對李斯特超技練習曲的瘋狂迷戀與無比熱愛，毅然選擇這個難度很大的題目，我堅信，在李斯特偉大音樂思想的感召下，在震耳欲聾的樂曲聲中，我通往藝術之顛的道路必將更加寬闊，更加光明，大師與我同在！

③ 法國的著名作曲家都有誰以及其作品

法國的著名作曲家以及其作品：

1、紀堯姆·德·馬肖（法語：Guillaume de Machaut，約1300年－1377年4月），法國中世紀作曲家、詩人。代表作有《聖母彌撒曲》。

2、古諾 (1818～1893），男，法國作曲家1818年6月18日生於巴黎1893 年10月18日卒於聖克盧。代表作有《微風圓舞曲》，《士兵進行曲》，《聖母頌》，《小夜曲》。

3、布萊茲（1925～ ）Boulez，Pierre，法國作曲家，指揮家，音樂理論家。代表作有《《無主的錘子》，《重重皺褶》，《結構Ⅰ》，《結構Ⅱ》，《力量之詩》。

4、莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年），出生於比利牛斯西布恩小鎮，法國著名作曲家、印象派作曲家的最傑出代表之一。代表作有《達芙妮與克羅埃》，《鵝媽媽》，《茨岡》，《波萊羅舞曲》，《圖畫展覽會》。

5、夏爾·卡米爾·聖-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法國鋼琴、管風琴演奏家，亦是一位多產的作曲家，屬於浪漫時期。他的作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響，代表作有有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、《參孫與達利拉》。

④ 李斯特 兩個傳說

李斯特的一生有兩個重要的女人陪伴過他，而且，她們都是公爵夫人級貴族兼美女作家！但她們和他的婚姻都不被教會認可，只能當同居看待。 第一個女人叫瑪麗?達古爾，是一位公爵夫人，並且是當時巴黎社交界的名人，美麗、幽默又聰明，和喬治?桑是好朋友。她結識了李斯特之後就拋棄了丈夫和他私奔去了瑞士，那一年李斯特23歲，她28歲，那部著名的《旅遊歲月》鋼琴集就是他們私奔到日內瓦後開始創作的。只可惜他們同居十年就分手了，理由竟然是兩人的性格不合！（借口而已吧？嘎！）瑪麗嫌李斯特演出太過頻繁冷落了她，而且經常聽見他在各地與別的女人的風流事讓她倍覺反感，她以筆名達妮兒 . 史丹發表了一部自傳體小說《奈尼達》，永遠告別了和李斯特的愛情生活，1846年二人從此分道揚鑣。 1847 年，李斯特二度赴俄演出，在這段日子裡，他結識了波蘭的卡羅 琳·莎依·維根斯坦公主，這使他的生活出現了新的轉折。卡羅琳公主是波 蘭人，家財萬貫，在她的領地上有三萬農奴，是時她 28 歲，已與比她年長得 多的丈夫——維根斯坦公爵這位沙皇的寵臣分居。卡羅琳公主是個了不起的 女人，有著非凡的洞察力和極高的才智和文學藝術修養，除母語波蘭語之外 她還能熟練運用拉丁文、希臘文、法文、英文、德文、俄文。她還是一個虔 誠無比的天主教徒，經常幫助那些缺吃少穿的農奴。她的宗教觀念對李斯特 的晚年產生了很大影響。李斯特在俄國的那些演出，她幾乎每場必到，是李 斯特音樂的崇拜者。同樣，在與卡羅琳公主的交談中，李斯特也為她那豐富 的學識，敏銳的藝術鑒賞力和優雅的性格所打動，在一段頻繁的交往後，他 們倆終於相愛。這是一種相互敬佩和相互理解的愛，就像打鐵一樣，鐵錘打 在通紅的鐵上，濺起一束束思想的火花。李斯特曾在給朋友的一封信上寫道： 「為了同卡羅琳公主談幾個小時的話，我願意多走成百上千公里的路。」 最為重要的是，卡羅琳公主終於說服了李斯特放棄顛沛的演奏生活，定 居安心轉向音樂的創作事業。1847 年 10 月，李斯特在葉利查維特格勒舉行 了他旅行演奏生涯中的最後一次公開音樂會後，結束了他輝煌的近十年的演 出生涯，並與卡羅琳公主隱居，開始了兩人的同居生活。這段感情一直持續 到李斯特去世，盡管其中李斯特也曾和其他女性有過各種感情上的糾絡，但 在感情深處，他卻一直忠實於卡羅琳公主，從未有過離開她的想法。然而令 李斯特終生遺憾的是：他和卡羅琳的結合並沒有得到教會或法定的認可，原因在於，俄國沙皇不批准卡羅琳正式離婚，公主的合法丈夫維根斯坦公爵也 不同意離婚，而且還欲加害公主，企圖搶奪她的巨額財產。最終卡羅琳公主 遺下了大量的財產從俄國逃了出來。在李斯特以後的生活中，他從未放棄過 要與卡羅琳成為正式夫妻的想法，並為之作出了很大的努力。在他 50 歲生日 那年，和卡羅琳結婚這一努力差點得到成功，然而，迫於卡羅琳前夫維根斯 坦公爵的無理糾纏和俄國教廷的壓力，梵蒂岡教廷將他們的婚事予以無限期 的延緩。 這時的歐洲正處於動盪不安的時刻，戰亂四起。尤其是在匈牙利，爆發了反抗異族統治的革命起義，這使得李斯特不得不放棄回到祖國匈牙利定居 的打算。1848 年，李斯特再度接受了魏瑪公國宮廷樂長和樂隊指揮的職務， 和卡羅琳公主定居於魏瑪。
1865 年4 月25 日，李斯特加入了教會，接受了神父稱號，成了一個虔誠的天主教徒。這期間，他創作了好幾部宗教音樂，如：《聖伊麗莎白逸事》、《耶穌基督》、《匈牙利加冕彌撒》等。 盡管李斯特隱身教會並很少提起他自己的那些作品，然而他的許多才華出眾的學生和致力於新音樂發展的朋友們並沒有忘記他的那些天才之作。馮.彪洛在海牙演奏他的《死神之舞》取得了轟動性的成功；他的《聖伊麗莎白 逸事》在匈牙利也引起了巨大反響，隨之而來的是他的《但丁交響曲》、《拉 科齊進行曲》在匈牙利又一次轟動——匈牙利音樂界似乎已經覺察到誹謗和 攻擊可能會使李斯特和他們疏遠。他的義大利學生斯加姆巴演奏的《耶穌基 督》也獲得盛贊；俄國鋼琴大師魯賓斯坦把李斯特的許多作品列入了他的音 樂會必彈曲目。法國作曲家聖·桑在聽了他的作品後曾熱烈稱頌道：「李斯 特是我們眾人的師表。他的勇氣和膽識激勵著我們所有的人。他的音樂成了 真正的預言。彷彿雄鷹的眼睛透過了未來時代的雲層，他已經看到了下一個 世紀的美景。」這段話無疑道出了李斯特其人及其音樂的真諦。一切似乎又 回到了李斯特過去的時光。但李斯特不為所動，他知道他的作品離大多數人 還很遙遠，他需要等待，未來會證明他是對的。 李斯特終究不是一個恪守清規戒律的人。它更受不了那種寂寞和孤獨。 雖然他是神父，身披黑黑的道袍。但在這衣服下仍跳動著一顆火熱、充滿生 活意志的心。他關注世上發生的一切變化，關心他身邊的那些年輕音樂家， 並開始從事教育他們的工作，使他們能更快的成長。艱苦的日子磨練了他的 意志，但沒有給他帶來仇恨，而是使他更為溫厚和善良。他原諒了那些攻擊 他和背叛他的人，並一如既往地給他們所需要的那些幫助。盡管上了年紀， 他的身邊還是聚滿了一些年輕的音樂家們。 1869 年，在魏瑪大公及音樂界各方人士的不斷請求下，李斯特再次回到 魏瑪，並在那裡從事一些音樂教育和藝術管理方面的工作，因為自從他離開 魏瑪後，德國就失去了往日藝術的繁榮景象，而現在，魏瑪似乎又煥發出昔 日的光輝，他彷彿是一塊磁鐵，他的學生們，那些老朋友們又向他聚集過來， 同時更多的新朋友也走到他的周圍，他和與他反目的老朋友瓦格納又和好 了，並一同出席了他的《耶穌基督》在魏瑪的演出儀式。 1875 年，李斯特又接受了布達佩斯音樂學院院長一職，至此，他把他幾 乎全部的精力都投身到了教育工作中，他堅持一條基本的原則，從不收學生 的學費。從 1876 年開始，他就走馬燈似地奔波於布達佩斯、魏瑪和羅馬之間， 忙於教學工作和一些藝術活動。現在他的學生遍及全世界——美國、俄國以 及歐洲各地，多達幾百名，繁忙的教學工作幾乎耗盡了他所有的時間。然而， 李斯特從不拒絕別人的求教，盡管許多求教者沒有任何音樂的天賦。李斯特 對學生的要求極為嚴格，他不僅給學生們灌輸鋼琴藝術的各種知識，而且還 給他們的心靈灌輸音樂的精髓。在他的門下，涌現了一大批優秀的享譽世界 的鋼琴家；馮·彪羅、陶西格、艾米爾·沙瓦、羅仙達、德爾貝、索菲亞·曼 達、安索爾格等人。他並沒有忘記他的創作，盡管已經年過花甲，但他還在緊張而充滿熱情地進行探索，繼續尋找音樂的新規律、新真理，從他的作品中再很難看到他 早期音樂的那種令人激動的焰火，輝煌而又華麗的畫面，有的是簡單樸素、 筆直挺立，甚至可以說是枯槁、嶙峋，有些苦澀，卸盡鉛華，猶如苦行僧一般。 1886 年,各地為了慶祝李斯特 75 歲生日而舉行了各種慶祝活動，紛紛邀請他出席。他不得不拖著衰老的身體奔往各地，開始了他最後一次長途跋 涉，他途經了法國、英國、德國、比利時等地，無不受到熱烈的歡迎。尤其 是在倫敦，他受到了一個國王才能受到的隆重接待。「當他走進大廳時，人 們全體起立，熱烈歡迎這位當代活著的最偉大的音樂家、鋼琴之王。」盡管長時間的旅行給年老的李斯特帶來無法控制的疲勞，但他仍不忍拒絕各地的殷切希望——聆聽大師的演奏。這時，他的演奏讓人更加難忘，音 樂在他的手下充滿了一片祥和而透明的光芒。旅途的勞累，摧垮了李斯特渾身疾病的身體，然而他不顧這些，堅持要 從巴黎盡快趕回拜洛伊特出席瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的演出 儀式，並連夜兼程，以致於途中受了風寒，病情直轉急下，在神智昏迷時還 不斷地喊著：「特里斯坦、特里斯坦——」。 1887 年7 月31日晚，這位偉大的天才終於與世長辭。 李斯特的創作道路和他的演奏經歷正好相反，後者一帆風順，在世時就被冠以「鋼琴之王」的美譽，而前者則歷盡坎坷，眾說紛紜，褒貶不一。無 論是成功還是失敗，他歷來就安之若素，但他對自己作品的未來充滿信心。 在他去世的前一年，他與他的學生去瞻仰著名義大利詩人塔索在羅馬逝世的故居時，他把這偉大詩人的遺體像英雄凱旋似地被運往神殿去戴上桂冠時所 走的路徑指給他的學生看，並說到：「我不會被當作英雄運往神殿，但我的 作品受到賞識的日子必將來臨，不錯，對我來說是太遲了些，因為那時我已 不再和你同在人間。」
李斯特最有傳奇色彩的是他的愛情部分。他有三個孩子，但他從沒有結過婚，在他50多年的大部分時間里，他一直生活在嘆息、眼淚和自殺的威脅中。 他曾和著名作家喬治·桑產生了愛情，他們曾一起在瑞士共同生活了一個夏天，後來，因故不歡而散。後來又和洛拉·蒙泰和瑪麗亞·迪普萊西先後愛過，其中瑪麗亞成為小仲馬《茶花女》中的原型。1835年他和達爾古特伯爵夫人同居，1840年分手，伯爵夫人為他生了三個孩子，其中一個女兒（柯西瑪）後來嫁給瓦格納。1843年擔任魏瑪大公的宮廷樂長，1848年他又和俄國親王王妃莎茵-維特根斯坦同居，並成為貴族，改名為弗蘭茲·馮·李斯特。 對李斯特生活發展起過更重要作用的是他和瑪麗·達古爾伯爵夫人的關系，他們一起出走到瑞士，過著田園般的生活。這種關系持續了五六年，他們有了三個孩子，其中的科西瑪後來成了瓦格納的妻子。 不久，這種關系又發生了變化，李斯特和伯爵夫人由恩愛如漆變成了仇目相見，於是又在怒憤中分手。分手後，伯爵夫人用丹尼爾·斯特恩為筆名，在小說中把李斯特作為諷刺的對象。 李斯特作為卓越的鋼琴家在他名聲鼎盛時期退出舞台，專攻作曲。1848年，他定居在魏瑪，擔任大公爵的宮廷指揮。 在這一時期，李斯特和親王夫人卡羅琳·桑威根斯坦雙雙墮入情網。不久，親王夫人來到魏瑪，把自己的生命與李斯特緊緊地結合在一起。 這以後，李斯特思想趨於消極，篤信天主教，1865年在羅馬梵蒂岡受剪發禮，成為修士。加入教會後，他寫出了主要的宗教作品，獲得了新的成功。 1875年，李斯特創辦了布達佩斯音樂學院，並親任院長。 1886年，李斯特到拜羅伊特去看望女兒、瓦格納的遺孀科西瑪，在演奏瓦格納作品的音樂節期間逝世，終年76歲。

⑤ 李斯特不能進入巴黎音樂學院而向巴埃爾學習的原因是什麼

初到巴黎，李斯特本想進入巴黎音樂學院，但他不是法國人，院方不接受他的申請。於是他轉而向巴埃爾學習，努力攀登當代演奏技巧的頂峰。

⑥ 什麼國家的紅酒價錢是多少

特威葡萄酒庄園的葡萄種植區位於塞克薩德葡萄酒產區，匈牙利最傳統的葡萄專酒產區之一。擁屬有2300公頃葡萄園，塞克薩德可能是在歐洲較小的葡萄酒產區之一。
李斯特，對塞克薩德葡萄酒十分仰慕，並在150年前的信中寫道，「我會利用一切機會贊美塞克薩德葡萄酒的完美，並幫助其受歡迎」和教皇IX（Pope Pious IX），在1865年寫的塞克薩德葡萄酒的看法，「我能保存我的好脾氣和健康，靠的是塞克薩德葡萄酒」。
估價120-180左右比較合理

⑦ 關於李斯特與克萊德曼

理查德·克萊德曼（Clayderman，Richard，1953～ ）

法國鋼琴演奏家。1953年12月28日生於巴黎的一個音樂世家。5歲起隨父學習鋼琴，16歲時以優異的成績從巴黎音樂學院畢業。作為一名當代鋼琴家，克萊德曼的興趣十分廣泛，他既擅長演奏F.F.肖邦、C.德彪西等人的作品，又喜歡自己改編創作樂曲，同時，對於通俗音樂也有著濃厚的興趣。經他改編、創作、演奏的鋼琴曲，既散發著濃郁的浪漫氣息，又表現出簡捷通俗的現代風味，形成了獨樹一幟的風格。1977年，克萊德曼初次登台演奏便引起轟動。此後，他的琴聲傳遍世界各地，贏得了億萬崇拜者，被人們稱為情調鋼琴之王。克萊德曼多次來中國訪問，在北京、上海、廣州分別舉行了獨奏音樂會。

克萊德曼的鋼琴曲不僅讓人傾情聆聽，更能使人沉迷陶醉，聽眾可以用心去感受去理解音樂，進而追逐樂境中美麗的詩情畫意。理查德·克萊德曼的鋼琴曲之所以能引起轟動，正是滿足了人們的這一心理。還有理查德·克萊德曼所演奏的曲目簡約和清晰，節奏是緩慢的四拍圓舞曲系統，有時根據曲子使用電子琴表現出輕快並有幻想的印象，這些樂曲把克萊德曼的魅力完全表露無遺；回首10年，有多少孩子是因他才與鋼琴結緣，又有多少琴童彈著他的曲子長大，有人說推崇理查德為中國兒童鋼琴教育最生動的「範本」也不為過。盡管克萊德曼是一個被商業包裝製造出來的現代鋼琴明星，盡管他的鋼琴曲後來在餐廳、酒吧中成為背景音樂被播放到泛濫成災，但是在中國聽眾心裡他的確占據了無人匹敵的地位，他成了人們惟一能夠接受的最高雅的藝術家。在克萊德曼風行之前，沒有一位古典音樂演奏家可以把古典和現代音樂風格結合得如此完美。同時，他英俊的相貌、迷人的微笑、金黃的頭發，都是少女情竇初開時所追尋的白馬王子的優雅形象，他是當之無愧的偶像。他給予我們的不僅僅是音樂，更多的是一種浪漫的情懷和美好的夢境。

他的經典演奏曲目《梁祝》《羅密歐與朱麗葉》《秋日私語》《水邊的阿狄麗娜》《星空》《夢中的婚禮》《愛的協奏曲》《愛的紀念》《藍色的愛》《綠袖子》《給母親的信》《野花》。

姓名：理查德·克萊得曼
本名：菲利浦·羅貝魯路易·帕傑斯
生日：1953.12.28
國籍：法國
身高：177CM
眼睛顏色：藍色
體重：66KG
發色：金黃色
優點：守時、善良
星座：摩羯星座
出生地點：巴黎郊外的羅曼威魯
畢業學校：巴黎國立音樂學院
喜歡的花：鳶尾花
最喜歡的食物：紅燒小牛肉
最喜歡的運動：打網球、冰球
最喜歡的電影男演員：馬龍·白蘭度、伍迪艾倫
最喜歡的歌手：Billy Joe.Beatles
理想中的女性：通曉音樂，靜若處子的淑女
缺點：拘謹
格言：自我忠實
成名曲：水邊的阿狄麗娜
最喜歡的飲料：水果雞尾酒
最喜歡的作曲家：德彪西
最喜歡的影片：星際大戰
最喜歡的座車：BMW
希望：有很多孩子，尤其是男孩

理查德·克萊得曼出生於法國巴黎，5歲時開始練琴，6歲時指法已非常純熟流暢，被譽為天才，隨即進入巴黎國立音樂戲劇學院學習。16歲開始演奏自學作曲，得到學校音樂比賽的優勝，並以優異成績畢業。
他擅長演奏肖邦、德彪西等人的作品，在古典音樂界是一顆明日之星。但是他偶然間對通俗音樂發生興趣，不顧周圍人們的反對，顏然轉變方向，開始同米謝爾·沙德合作，經常出入錄音室，並結識了當時法國音樂界最受歡迎的作曲家奧利佛·杜桑。由於理查德·克萊得曼不謹具有高度的鋼琴演奏技巧，而且具有深厚的音樂感，深受杜桑的賞識。1977年理查德·克萊得曼為電視配樂，獨奏了《水邊的阿狄麗娜》，立時引起轟動，電視台設立專線電話以應付紛至踏來的咨詢，各唱片行內擁擠著要求訂購此唱片的顧客，唱片公司為滿足市場需求不得不火速加制了80萬張唱片，理查德·克萊得曼一舉成名。自此以後，他那流暢華麗的鋼琴曲猶如一股席捲全球的旋風，由斯堪地納維亞半島遠播至南非，又從歐美大陸傳到亞洲各國。《水邊的阿狄麗娜》之後，理查德·克萊得曼又推出大量優秀作品，如《致艾德琳之詩》、《秋日私語》、《心曲》《太陽永上雲端》等，進一步提高了他的知名度。他以華麗的音色、優雅的旋律和俊美的形象，為自己確立了理查德·克萊得曼鋼琴曲的獨特風格，登上了明星寶座，被譽為世界現代鋼琴王子。1990年，法國電視一台「90之星」評選，理查德·克萊得曼以一曲經過杜桑改變的《致艾德琳之詩》當選，獲得世界唯一的金鋼琴獎。隨後，他用這架鋼琴與詹姆斯·拉斯特合作錄制了《太陽永上雲端》。
至1999年，克萊得曼共錄制出版了816首鋼琴曲（其中218首為創作曲），在全球的唱片銷售總量達八千五百萬張，取得了70個白金唱片，265個金唱片的佳績。他在59個國家舉辦了近1400場現場演出和500多場電視音樂會。
克萊得曼是目前世界上改編並演奏中國音樂作品最多的外國藝術家，僅中國內地，他便先後六次舉辦巡迴演出，訪問了十八個城市，演出場次達36場，場場爆滿，現場觀眾人數超過了50萬人次。他改編演奏並出版的樂曲包括《紅太陽》、《一條大河》、《梁祝》，以及《花心》、《愛如潮水》等流行音樂，98年下半年他還在全球推出專門為中國譜寫，並與中國小鋼琴手合奏的最新作品《魅力中國情》和《神秘小孩》。

⑧ 李斯特：鋼琴王子是誰

生平簡介年10月21日，李斯特出生在匈牙利西部一個叫多勃良的小村子。他的父親是一位出色的狂熱的音樂愛好者。李斯特自小受到音樂的熏陶。6歲的小李斯特便表現出驚人的音樂天賦。1820年，9歲的李斯特參加了一次為盲人義演的音樂會，他演奏了一首《降E大調協奏曲》，獲得聽眾的贊嘆。1821年，李斯特一家來到音樂的搖籃——維也納。次年，11歲的李斯特在維也納舉行第一次音樂會，獲得巨大成功，使他成了音樂之都的新聞人物。1823年，李斯特在維也納的第二次音樂會上的演奏得到了大音樂家貝多芬的贊賞，這堅定了他走向音樂之路的決心。

歷史業績年3月8日，李斯特應法國王子的邀請，觀看了義大利歌劇。這一天，年僅13歲的李斯特應巴黎歌劇院之聘，為獨幕歌劇《唐?山喬或愛之宮》譜曲。

年，李斯特在法國里昂創作了鋼琴曲《里昂》。整首樂曲激盪著高昂悲壯的曲調，像一段史詩，訴說著不平凡的往事，激勵著人們的感情，傾訴著他心中的愛憎。

以後的歲月里，他熱情地創作了歌頌工人階級、歌頌革命斗爭、悼念在祖國匈牙利革命中犧牲的烈士的合唱曲和鋼琴曲。如：合唱曲《鐵匠》、《工人大合唱》，歌頌與巴黎工人階級並肩戰斗的維也納大學生「紅色軍團」的男生四重唱《快樂的軍團》，悼念匈牙利革命中犧牲的英雄的鋼琴曲《送葬式》等。由帕格尼尼第二小提琴協奏曲終曲主題改編的鋼琴曲《鍾聲》、根據帕格尼尼的《隨想曲》改編出的鋼琴《帕格尼尼練習曲》，突破了過去鋼琴演奏的陳規俗套，引出了新的技巧，引起了世人的驚嘆。

李斯特不但在鋼琴演奏上，也在作曲創作上登峰造極。他那別致的撥奏，三、六度滑音，高音區閃電般的滑過音群，巧妙細致的踏板應用等，都讓人耳目一新、拍案叫絕。1851年出版的《高級演技練習曲》代表著李斯特發展鋼琴藝術的頂點。這個包含12首練習曲的集子，不但需要演奏者具有演奏技術上的高度技巧，而且需要他心中具有詩一般的意境。

精湛的鋼琴藝術受到了無上的尊崇，人們給李斯特戴上了「鋼琴之王」的桂冠；在創作方面，他創作了大量的標題音樂的樂曲，開辟了鋼琴和管弦樂曲的新領域。

⑨ 李斯特與卡洛林晚年相遇都有怎樣的感悟

晚年的李斯特，偶然在法國南部的一個小鎮，邂逅他最初迷戀的卡洛林，相逢陌路，兩個老人不禁淚如雨下。他們都走了許多的路，都明白什麼叫愛情，可是他們人生的路已走完了，人老了，愛情已將他們丟棄。

⑩ 跪求國內市場上葡萄酒的種類與價格及銷售情況，謝謝

匈牙利葡萄酒「酒中之王，王室之酒」

匈牙利地處中歐喀拉巴阡山盆地，土壤肥沃，氣候溫和，農產品十分豐富，尤其是葡萄的種類和質量都非常優良。匈葡萄栽培歷史可以追溯到古羅馬時期，到十四世紀末基本形成了現在全國的22個產酒區。其著名的葡萄酒品牌有公牛血（BIKAVER）、托卡伊·奧蘇（TOKAJIASZU）、維拉尼地區的EKFRAKOS及著名音樂家李斯特最喜愛的KDARKA等。其中自1650年問世以來的托卡伊·奧蘇被公認為世界頂級甜酒之一，法國皇室贊譽其為「酒中之王，王室之酒」。每年匈牙利都會舉辦豐富多彩的葡萄節、品酒會等民間活動，形成了獨具特色的葡萄酒旅遊，充分展示了其葡萄酒生產的悠久歷史和燦爛文化。

一、葡萄酒國內市場概況

匈牙利葡萄酒的種類可大致分為白葡萄酒和紅葡萄酒（包括玫瑰紅葡萄酒）。根據匈農業科技研究所資料顯示，05年葡萄酒的產量相對04年呈增長趨勢，其中白葡萄酒在6月和8月的產量均超過了250萬升，紅葡萄酒9月、11月產量均超過了160萬升。06年產量繼續呈增長趨勢。在產量增加的同時，價格持續下降：05年的價格明顯低於04年。其中，白葡萄酒04年的價格每升在180-220福林之間浮動，05年降至每升140-180福林之間，06年初始價格稍有起色。紅葡萄酒的價格近兩年來有所下降，從04年最高達到每升280福林降至06年的190福林左右。

造成匈牙利葡萄酒市場目前產量增加，而價格下降的原因主要有：

第一，國內葡萄酒消費市場趨於飽和。匈葡萄酒市場在1998年-2003年期間平均葡萄酒銷售額每年遞減1%，消費人群主要集中在55歲以上年齡段，25歲左右年齡段的年輕人消費葡萄酒最少。另據專家預測，匈牙利葡萄酒人均消費在28-31升，且基本處於飽和狀態。

第二，政府缺乏有效的宏觀調控。匈牙利的氣候和土壤均適合種植葡萄。葡萄酒生產商遍集全國，但處於規模小、生產分散，生產成本較高的狀況。現只能通過控制產量來維持葡萄酒相對穩定的價格。為改善這種局面，匈牙利正在籌建全國葡萄酒辦公室（National Wine Office），與其他歐盟成員國相類似，其主要職責是綜合協調全國葡萄酒生產和銷售市場。這一機構的設立對避免葡萄酒市場無序競爭，保證其平穩發展至關重要。

第三，假酒充斥國內葡萄酒市場。自匈政府取消了從01年至03年實施的在葡萄酒軟木塞上標有產地證明（匈語為「zárjegy」）的規定，從04年開始，小瓶的葡萄酒（包括0.75升、1升、2升）無須標注，而5-20升的桶裝葡萄酒才需要註明產地。一些不法商販藉此向酒吧等出售假冒葡萄酒，這已被匈國家葡萄酒協會和葡萄酒質量監督機構查證屬實。大量假酒嚴重擾亂了匈葡萄酒市場，導致商家之間在價格上的惡性競爭。再加上2004年由於適宜的天氣條件，葡萄酒產量增加到4.9億升。Danube葡萄酒產區又免受了02年、03年遭遇的嚴寒霜凍，葡萄豐產，帶來了葡萄酒產量04年-06年的持續增長。很多酒商擔憂如果產量達到或超過5億升，國內市場將形成供過於求的局面，造成葡萄酒的積壓。

第四，政府下調了進口葡萄酒的稅率。匈牙利的葡萄酒關稅在調整前比歐盟高出三倍，解除高關稅壁壘後增加了與來自國外葡萄酒的競爭，特別是對澳大利亞、南非等第三國的葡萄酒。預計來自歐盟的進口不會有太大的增長，但某些檔次的葡萄酒產品如6－7歐元的酒，競爭將會加劇，來自第三國如澳大利亞的紅酒進口將會有大的增長。

二、葡萄酒出口前景

從國際市場來看，匈牙利加入歐盟後其農業得到了歐盟大量優惠補貼政策，葡萄酒也面臨新的市場機遇。很多生產商開始提高產量，把潛在市場規模擴大到4.5億人口的歐盟。有關資料顯示，除法國、西班牙、義大利等老牌歐盟成員國外，新入盟的10個成員國中，包括匈牙利在內共有6個葡萄酒生產國：塞普勒斯、捷克、馬爾他、斯洛伐克和斯洛維尼亞。匈牙利和其他5個新入盟葡萄酒生產國的產業發展水平也迥然不同，例如匈牙利葡萄種植面積超過11萬公頃，而馬爾他目前的種植面積僅有400公頃。匈牙利葡萄酒生產者正在指望加入歐盟能增加他們在英國和其它歐洲北部國家的市場份額。據統計，有40％的匈牙利產葡萄酒進入了目前的歐盟成員國市場，另有20％進入了其它9個准歐盟成員國市場。

根據匈農業研究所資料顯示，匈牙利出口瓶裝葡萄酒數量較大的國家是英國、德國和波蘭，其中03-05年出口英國占出口瓶裝葡萄酒總量的28.68%；出口散裝葡萄酒數量較大的國家是德國、捷克和斯洛維尼亞，其中03-05年出口到德國散裝葡萄酒占總量的30.6%。但是近三年，出口到各個國家的葡萄酒數量在不斷減少。瓶裝葡萄酒減少幅度最大的國家是德國和波蘭，散裝葡萄酒出口量大幅下降的是德國和除歐洲以外的其他國家，只有對英國連續3年保持平穩和增長勢頭。

匈牙利葡萄酒的出口近十年來呈下降趨勢，在過去的五年裡，匈牙利葡萄酒海外銷售下跌25%。其價格從02年開始有所回升。與其他葡萄酒出口大國相比，同等品質的葡萄酒，匈葡萄酒在價格上佔有很大的優勢。